CloneWeb - Le Forum

La piel que habito

(oui je rattrape mon retard filmique en voyant plusieurs films par jour.)
(chut.)
Ayant lu le roman de Jonquet (le seul que j'ai lu, Thierry faisait partie de mon cercle proche et j'ai toujours eu du mal à lire ses livres à cause de ça), j'avais un peu peur de faire une réaction genre "buuuuuuuh mais quessequeçé, cépadutoutlelivrecénimportequoua" même si Almodovar avait prévenu que ce n'était pas une adaptation mais une inspiration. Mais non en fait. J'ai pas vu les heures passer. C'était certes très glauque, mais hyper prenant. Et je suis amoureuse de Elena Anaya. C'est tout.

Take Me Home Tonight (2011) de Michael Dowse
Une énième histoire de jeune adulte paumé qui ne sait pas quoi faire de sa vie et qui rêve encore de son amour de lycée.

SAUF QUE :
1) Ca se passe durant les années 80 et la bande son assure à elle seule la moitié du boulot.
2) Teresa Palmer est quand même sacrément jolie (et elle parle de "Boobs plan", Alex sera sûrement mort à ce moment là).

Loin d'être inoubliable mais bien plus sympa que tout ce que j'ai vu en comédie US au ciné cet été.

Hellboy a écrit :À bord du Darjeeling limited (avec prologue siouplait)

Les films de Wes Anderson se suivent et se ressemblent.
Et en les regardant, on se dit que c'est beau, que la musique est bonne, que c'est statique, qu'on va s'ennuyer et puis hop, un évènement vient remuer tout ça et on reste captivés jusqu'à la fin où, après le générique, on a un sentiment de plénitude et on ne retient que les plus belles scènes.

Et ici, de belles scènes, il y en a beaucoup et je pense que ma préférée est celle dans le village avec les funérailles.
Pour une fois, je n'ai pas été bluffé par les acteurs américains qui restent dans une mécanique très andersonienne, en revanche, j'ai beaucoup apprécié les acteurs indiens tels que Rita, son petit ami et le père des trois enfants (le moment où il s'effondre est magnifique).

Mais évidemment, c'est la mise en scène qui séduit et subjugue par sa précision et sa maîtrise : tout en travellings latéraux et pivotement de caméra, elle remplace le montage, offrant des plans séquences savoureux et joue avec notre place de spectateur.

J'aime quand tu dis des belles choses comme ça sur Wes Anderson. J'adore ce cinéaste.

loval a écrit :J'aime quand tu dis des belles choses comme ça sur Wes Anderson. J'adore ce cinéaste.

Aaah, j'attendais ta réaction mon petit suisse !

J'aime beaucoup Wes aussi mais j'avoue que pour ce film-ci, j'ai eu un moment de doute, je ne voyais pas du tout où cela allait mener, outre le côté road movie initiatique, blabla. La séquence dans la rivière relance vraiment le récit, heureusement.

J'espère tout de même qu'il va se renouveler un peu plus la prochaine fois (on sent qu'il teste des trucs entre ici et Mister Fox)

Je l'aime autant parce qu'il brasse les thématiques, les techniques et les musiques que j'aime le plus voir au cinéma. C'est du bonheur en pellicule ses films. Entre nostalgie, mélancolie (TAKE THAT LARS!) et félicité. C'est vraiment très beau.

Vivement son suivant, d'ailleurs. On a pas de nouvelles à ce sujet, hein?

Destination Finale 5 (2011) de Steven Quale
Scénario rererere-basé sur la structure du premier, personnages absolument inintéressants et acteurs de seconde zone qui tentent de bien faire sans avoir une seule chance de s'en sortir (surtout en VF)...
Pas de doute, on est devant un Destination Finale.
Pourtant on vient pour autre chose. Voir des morts, oui, mais pas seulement. Car ces morts là, elles passent par une seule chose : la mise en scène. Et force est de constater que Steven Quale maitrise son bordel de fort belle manière.
Déjà la facture technique de son film tient sacrément la route, entre des SFX impeccables et donnant (contrairement à ce que laissait penser le trailer) le crédit nécessaire à certaines scènes spectaculaires (la chute du pont) et surtout, le bonhomme a compris ce dont il était question.
Tout est dans le timing, dans les indices laissées en pagaille et dans la manière dont on fait monter la mayonnaise. A l'image de la séquence de crash de Death Proof (même si on est pas devant Tarantino non plus), Quale parvient à faire monter la sauce, à ménager le spectateur, à titiller sa curiosité et à le faire mijoter pour lacher la pression lors de morts attendues et jouissives, dont la cause est parfois bien étonnante. A ce titre, la scène du gymnase fait figure d'exemple et rentre déjà dans le panthéon de la saga, rejoignant l'intro du 2 et certaines scènes du 3.
D'autant que Quale, et c'est une grande surprise, maitrise foutrement son relief. D'une propreté hallucinante et d'une profondeur bien réelle, la 3D du film ne lésine pas sur les effets hors écran mais ne force jamais la dose au poing de faire sortir du film et amplifie surtout certaines morts déjà réjouissantes, d'autant qu'elle sublime un générique d'intro tout bonnement captivant.
Quand on va voir un Destination Finale, on sait pourquoi on vient : des têtes à claques prêtes à se faire défoncer la tronche dans des mises en scènes tordues. Ce 5ème ne déroge pas à la règle... et y fait même honneur.

Warrior
La mise en route est assez longue, un peu trop, et parfois un peu facile (le père alcoolique, le fils qui fait ça pour sa famille, blablabla). Mais les combats sont titanesques, Edgerton et Nick Nolte parfait.
Hardy a le défaut de n'avoir que deux expressions faciales : normale et fachée. Mais c'est un monstre, une brute, et il me semble idéal pour Bane en voyant ça.
Sans sa réalisation parfaite et ses bons acteurs, le film aurait pu être un blockbuster plein de clichés. On est heureusement passé à coté.
7,5/10

cloneweb a écrit :le père alcoolique, le fils qui fait ça pour sa famille, blablabla

cloneweb a écrit :le film aurait pu être un blockbuster plein de clichés. On est heureusement passé à coté.

Co-hé-ren-ce.

Grmbl. Ce que je voulais dire, c'est que les clichés sont bien là. Ils sont juste planqués sous une épaisse couche de vernis.

The Station Agent, de Thomas McCarthy

Sans prétention et sans être lourdingue dans son côté comique ou dramatique, un film "agréable" mais loin d'être marquant.

Il commence à avoir une jolie filmographie ce nain.

The Divide, de Xavier Gens
Huis clos dans un bunker suite à une explosion nucléaire ravageant NY, dans lequel tous les protagonistes deviennent fous.
Intéressant sur le principe, le film est assez lourd au début (il ne pose pas ses personnages nous plongeant dans l'action, mais on tellement peu impliqués que ça ne prend pas) pour devenir intéressant par la suite.
Quand ils deviennent fous, c'est mieux. Pas top encore, parce que la gestion du temps est bizarre, on ne sait pas trop où on en est et ça donne des enchainements un peu wtf, mais il y a quelques grandes scènes.
5/10

Xidius a écrit :la 3D du film ne lésine pas sur les effets hors écran mais ne force jamais la dose au poing de faire sortir du film et amplifie surtout certaines morts déjà réjouissantes, d'autant qu'elle sublime un générique d'intro tout bonnement captivant.

Celui qui ressemble à une démo de présentation de la 3D ?
Sinon oui c'est sympa et j'ai plus vraiment envie de faire une opération laser pour la vue.

Batman, de Tim Burton

Un avis plutôt mitigé. Davantage emballé par la puissance visuelle et musicale du film et par certains aspects du traitement des personnages, un peu moins par certains détails de l'histoire (comme pour la stratégie préférée de Batman qui consiste à faire le mort, ou bien le Batwing mis à terre par le Joker grâce à un pauvre flingue).

Docteur Danny a écrit :la stratégie préférée de Batman qui consiste à faire le mort

Bah euh tu voulais qu'il fasse quoi ? Lui au moins il utilise sa tête.

Docteur Danny a écrit :le Batwing mis à terre par le Joker grâce à un pauvre flingue

La scène est cool et puis c'est pas n'importe quel flingue.