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Hellboy a écrit :Le vent se lève de papi Miyazaki
Le film lui-même m'a laissé dubitatif. Clone me l'avait vendu comme une histoire d'amour, mais elle est quand même assez secondaire. Pour moi c'est surtout un film sur la création. Et l'analogie avec Miyazaki est assez frappante. Montrer le processus de la création est tellement mis en avant que narrativement, le récit est un peu trop implicite pour moi : pas de repères chronologiques, des personnages qui apparaissent et disparaissent sans qu'on comprenne bien pourquoi (comme cet allemand dans l'hôtel) et cette deuxième guerre mondiale évoquée de trèèèès loin, jamais de manière explicite si ce n'est pour la technique aéronautique (les mitrailleuses sont trop lourdes).
Mais l'intérêt est toujours là. Intérêt motivé par la seule existence de ce film : pourquoi finir sur un film tel que celui-ci ?

Je dois donc le revoir pour essayer de trouver une réponse et voir si je n'étais pas trop fatigué hier.

Pour résumer rapidement, je dirais qu'il s'agit d'un Porco Rosso pour adulte, sachant que pour moi le cochon rouge est le film le plus personnel du maître.
À vous de voir.

Merde pour les conditions de projection...

Sinon, pour le film, je te rejoins complètement : c'est avant tout un film sur le processus de création. Et j'irais encore plus loin, c'est un film sur la création qui échappe à son créateur et sur le potentiel destructeur de la création qui échappe à son auteur justement. Je trouve le film terriblement sombre dans ce qu'il dit sur l'acte même de créer, puisque l'artiste est le seul à voir l'objet de sa création comme une œuvre d'art, les autres voient en lui un potentiel de destruction.
En sortant de la salle, je me suis immédiatement demandé à quel point Miyazaki se projetait dans son personnage et s'il fallait y voir ici une allégorie sur son propre travail. Surtout que de nombreux passages renvoient directement au domaine de l'animation. Lorsque les employés reproduisent les schémas imaginés par Jirô, on ne peut pas ne pas penser aux animateurs qui font le lien entre deux images proposées par le réalisateur...

Sinon, j'ai adoré ce parti de pris de rester dans l'implicite. La guerre n'est jamais évoquée tout en étant omniprésente. Le point de vue épousant celui de Jirô, il est presque normal qu'elle ne soit pas directement évoquée, puisqu'elle ne le préoccupe pas, il n'y pense pas quand il dessine ses avions.

Et quant à l'histoire d'amour, je la trouve assez déchirante. Ce plan Et c'est avant tout l'histoire d'un artiste et de sa muse, et Bref, j'ai trouvé ça magistral personnellement. C'est effectivement très étonnant qu'il termine sur cette note aussi grave, aussi tournée vers l'Occident...

ROH LE VIEUX !

Ouais, xidou, j'aurais aimé t'y voir ce matin, à la piscine, avec 40 gamins après avoir dormi 5h...

Sigurd, tu as très bien prolongé ma pensée.

Pour tout dire, depuis que j'ai posté mon message à midi, je n'arrête pas de revisionner le film dans ma tête, essayant d'y trouver encore d'autres choses et... ça marche ! Je pense en fait que c'est un méta-film (bigre, je commence à parler comme loval) qui parle du travail de Miyazaki et qui sème ça et là des éléments de ces précédents films et là ce ne sont que des éléments du récit.
Car il existe aussi un élément formel qui symbolise à lui seul le travail du maître Quant au poème de Valéry, il est plus que judicieusement choisi, il semble fondateur tant ces 2 vers raisonnent durant tout le film et Et je suis sûr qu'il y a encore d'autres choses à percevoir. Je dois revoir ce film.

Et je suis sûr qu'il y a encore d'autres choses à percevoir. Je dois revoir ce film.

Mais oui. Moi j'y retourne samedi.

Hellboy a écrit :Je pense en fait que c'est un méta-film (bigre, je commence à parler comme loval) qui parle du travail de Miyazaki et qui sème ça et là des éléments de ces précédents films

C'est tout à ton honneur!

Mais oui, sinon je rejoins totalement Sigurd sur ce qu'il a évoqué plus haut. J'aime beaucoup le traitement implicite pour lequel a opté Miyazaki; ça démontre une fois de plus la grandeur d'esprit du monsieur, qui ne sombre jamais dans le sentimentalisme facile. L'émotion jaillit pourtant et s'affiche comme le résultat d'une sincérité indéniable, autant artistique que personnelle (par-là, entendre "biographique"). Le parti pris est jusqu'au-boutiste, en totale focalisation interne, et c'est aussi ce qui donne autant de signification aux passages oniriques (qui, soit dit en passant, sont très felliniens).

Bref, c'est une très, très belle œuvre (en terme d'animation aussi, on ne le répétera jamais assez, mais c'est à tomber), qui clôt logiquement et à merveille une filmographie irréprochable.

Daimajin, de Kimiyoshi Yasuda
Tout commence lorsque des bruits étranges perturbent le silence des montagnes japonaises : c'est le Majin, un monstre craint de tous, mais rendu docile depuis des années grâce à une cérémonie spirituelle. Au même moment, un seigneur local est attaqué par des rivaux, qui envahissent son château (plus ou moins) et le tuent. Ses gardes survivent, l'un d'eux emmenant avec lui les enfants, non sans avoir juré de se retrouver au même endroit dans 10 ans (wtf???) s'ils survivent. Bien entendu, le nouveau seigneur étant un sale connard incroyant, il interrompt la cérémonie et la prêtresse s'insurge de la profonde connerie qu'il est en train de commettre. Elle mène finalement les enfants et leur protecteur dans le sanctuaire secret du Maijin pour leur permettre d'échapper au seigneur.

10 ans plus tard, ce dernier se fait construire une forteresse à grands renforts d'esclaves et le prince convainc son protecteur d'aller faire un tour en ville. Sans surprise, il se fait capturer pendant qu'un petit esclave orphelin se rend dans les montagnes pour prier le dieu Maijin d'épargner la vie de son père. Pour faire bref : ils se retrouvent tous dans la merde, le seigneur souille le Majin de son irrespect et son lieutenant va jusqu'à essayer de détruire sa statue et là... all shit breaks loose : la terre s'ouvre, les éclairs tombent, les esclaves se révoltent, le géant s'anime, piétine les soldats et réduit une ville entière à néant.

On navigue entre chambara, film d'horreur et film de monstre. La quintessence du cinéma japonais des années 60 ? Bref, j'ai trouvé ça immensément cool (et la musique orchestrale donne une aura hypnotique au film).

The Ryan Initiative de Kenneth Branagh
La première partie ressemble à du Tom Clancy puis le film vire à du Jason Bourne, avec quelques invraisemblances et facilités. Mais Branagh parvient à maintenir la barque et en faire un film agréable et prenant.
Et puis l'approche moderne du personnage, post-9/11, est plutôt bien trouvée.

Moi Moche & Méchant 2 (2013) de Pierre Coffin & Chris Renaud
La suite de feignasse par excellence. Ca se repose méchamment sur ses lauriers, ça brode une histoire vite fait pour justifier des tonnes de gags à base de minions et finalement, on passe toute la durée du film sans trop s'emmerder mais avec la sévère impression d'avoir déjà tout vu. Je sais vraiment pas ce qu'ils vont pouvoir raconter pour la suite.

Xidius a écrit :Moi Moche & Méchant 2 (2013) de Pierre Coffin & Chris Renaud
La suite de feignasse par excellence. Ca se repose méchamment sur ses lauriers, ça brode une histoire vite fait pour justifier des tonnes de gags à base de minions et finalement, on passe toute la durée du film sans trop s'emmerder mais avec la sévère impression d'avoir déjà tout vu. Je sais vraiment pas ce qu'ils vont pouvoir raconter pour la suite.

Déjà que le premier n'était pas terrible...

Xidius a écrit :Moi Moche & Méchant 2 (2013) de Pierre Coffin & Chris Renaud
La suite de feignasse par excellence. Ca se repose méchamment sur ses lauriers, ça brode une histoire vite fait pour justifier des tonnes de gags à base de minions et finalement, on passe toute la durée du film sans trop s'emmerder

Tu es gentil. Madame s'était endormie pendant la séance.

La musique de Pharell permet quelques sursauts (et le YMCA aussi, mais ça c'est de la triche)

Apa aka Father (István Szabó, 1966)
Dans son premier film, Szabó explore la question d'identité culturelle et nationale dans la Hongrie d'après-guerre. C'est surtout un film sur la mémoire, sur les souvenirs; ceux qu'a un fils de son père, qu'il reconstruits à mesure qu'il grandit dans ce pays en pleine crise. J'ai beaucoup pensé à Tarkovski et à Malick, notamment dans la manière qu'a Szabó de faire glisser son récit d'une période à une autre, d'un souvenir à un autre. Les mouvements de caméra et la légèreté de celle-ci accentuent l'onirisme ambiant. Comme on est parfois presque dans l'essai, il n'est pas toujours évident de suivre la trame et ces différents moments de vie, mais c'est vraiment un sacré beau film.

La Vida después (David Pablos, 2013)
Premier film d'un réalisateur mexicain. Très beau drame familial qui repose essentiellement sur les non-dits. Forcément lent, mais si beau et exigeant (c'est-à-dire dans l'implication du spectateur) que ça ne pose aucun problème. Très bons acteurs, même s'ils soulignent parfois un peu trop les sentiments de leur personnage.

Fish Story (Yoshihiro Nakamura, 2009)
Et si une chanson punk pouvait sauver l'humanité? Construit autour de cette question, le film de Nakamura explore différentes périodes afin de retracer achronologiquement le destin de plusieurs personnes qui gravitent autour d'un groupe de musique et surtout d'une chanson. Malgré une deuxième partie qui accuse une baisse de rythme, le film jouit d'une véritable fraicheur dans son propos et dans son déroulement (chaque segment renvoie à un genre bien précis). Grand prix du NIFFF 2009!

12 Years a Slave, de Steve McQueen
L'horreur dénoncée sans talent, ça donne deux heures de mélo larmoyant. C'était donc censé faire autre chose que chier ? N'abusons pas : les numéros d'acteurs sont assez formidables. Mais putain, ces plans démonstratifs qui n'ont aucune portée, c'est pas possible...

Ouais. Et encore, le casting est tellement facile, entre Paul Dano dans le rôle de petite merde tête à claques et violente mais qui se fait refaire le portrait par tout le monde ou Brad Pitt en mode sauveur philosophe cheveux au vent.
Sans parler de la gestion du temps. 12 ans, REALLY?

JLA Trapped in Time
Direct to DVD de 52 minutes, vendu exclusivement chez Best Buy aux USA. Un choix bizarre, en parallèle des projets DC habituels. Et une bonne surprise.
Ca ressemblait à un gros épisode de JLU, un peu classique mais avec une bonne idée de départ, et quelques notions de voyage dans le temps.
J'ai trouvé ça plaisant, plus agréable à suivre que certaines adaptations littérales. Giancarlo Volpe (qui a réalisé plein de chouettes épisodes d'Avatar dont La Comète de Sozin 2e partie) fait du bon boulot.
Je serai limite preneur d'une suite.