CloneWeb - Le Forum

Batman Assault on Arkham (2014) de Jay Oliva & Ethan Spaulding
J'en attendais absolument rien, et une fois en place, il faut bien avouer que cette petite série b très gogole sur le fond se matte tranquillou. L'idée de centrer le film sur le Suicide Squad marche plutôt bien, et ils essaient tant bien que mal de garder une certaine violence même si l'entreprise a le cul entre deux chaises, tentant de la jouer cool, sex & fun, mais ne dépassant jamais les quelques gouttes de sang. Ça allait donc.

Eden Lake (2008) de James Watkins
J'ai trouvé ça très con. Au delà de la structure ultra rabâchée et prévisible à des kilomètres, c'est exactement le genre de film devant lequel je n'y crois plus très vite à cause des décisions insensées des personnages qui persistent à se foutre dans la mouise. Et même si le final aborde une piste intéressante, c'est trop tard pour reconsidérer tout le flim.

Cold In July (2014) de Jim Mickle
Au début, j'ai vite cru que ça allait être la même rengaine que Stake Land & We Are What We Are. A savoir que c'est des histoires qui partent toujours d'un concept intéressant mais que je trouve systématiquement traitées de manière assez grotesque et caricaturale.

Ici, on a donc un père de famille (Michael C. Hall) qui se lève un soir suite à un bruit dans sa maison et abat par accident un intrus. Le film commence à creuser alors la culpabilité du type mais tout de suite, les rebondissements s'enchaînent pendant une demi heure, si bien que passé le premier quart du film, on parle déjà d'autre chose.
Et il faut justement attendre la vraie deuxième partie, avec la bonne intrigue (qui correspond en gros à l'arrivée de Don Johnson dans l'histoire), pour que ça commence à devenir vraiment intéressant sans prendre des raccourcis de fou.

Ca devient un film de grandes gueules qui se jettent des répliques un peu cinglantes tout en traquant un ennemi commun, et entre Johnson & Sam Shepard, on est servis. Dommage que C. Hall joue comme une vache espagnole, que la musique soit assez hors sujet (le mec se la joue synthés à la Carpenter alors qu'on est dans un bon texas redneck qui ne demande rien d'autre que de la country poisseuse, bref ça marche pas) et que certains pans de scénarios/personnages passent complètement au second plan.
Le film porte forcément le poids d'une exposition qui se complique pas mal la vie pour arriver au programme principal mais passé ça, c'est enfin le premier Mickle devant lequel je prends du plaisir.

crazyguy a écrit :Tout à fait ! Après c'est juste de la curiosité, du gossip, donc très personnel à la vision de chacun.

Victor Hugo a écrit :Nous concevons qu’on pourrait dire : - Il y a dans des changements trop fréquents
de décoration quelque chose qui embrouille et fatigue le spectateur, et qui
produit sur son attention l’effet de l’éblouissement ; il peut aussi se faire que des
translations multipliées d’un lieu à un autre lieu, d’un temps à un autre temps,
exigent des contre-expositions qui le refroidissent ; il faut craindre encore de laisser
dans le milieu d’une action des lacunes qui empêchent les parties du drame
d’adhérer étroitement entre elles, et qui en outre déconcertent le spectateur parce
qu’il ne se rend pas compte de ce qu’il peut y avoir dans ces vides... -Mais ce sont
là précisément les difficultés de l’art. Ce sont là de ces obstacles propres à tels ou
tels sujets et sur lesquels on ne saurait statuer une fois pour toutes. C’est au génie
à les résoudre, non aux poétiques à les éluder.

Sinon j'ai revu le film hier, et à l'exception du Mexicain qui s'instruit suite aux conseils de la mère, je n'ai aucun reproche à lui faire.

Fist of Legend (Gordon Chan, HK, 1994)

Revu avec un immense plaisir. J'avais oublié à quel point Gordon Chan avait intelligemment nuancé le rapport entre Chinois et Japonais par rapport au film original (une tendance qui s'est bien inversée dans les productions propagandistes de ces dernières années). Au-delà de son super scénario, Fist of Legend est aussi un grand film d'action qui permet à Jet Li de démontrer toute ses compétentes en arts martiaux, et à Yuen Woo-Ping de livrer de belles chorégraphies au câblage équilibré.

Hairspray (John Waters, US, 1988)

Je n'avais vu que le remake que je trouvais déjà plutôt chouette, mais le film original a évidemment une touche un peu plus trashy (Divine et Travolta, ce n'est pas comparable). Magnifique production design et rythme endiablé. J'aime sincèrement le cinéma de Waters. Il faudrait un jour que je rattrape tout ce que je n'ai pas vu.

The Warriors (Walter Hill, US, 1979)

On en fait plus des films comme ça aujourd'hui! J'ai de la peine à me dire que c'était un immense succès à l'époque, aux Etats-Unis... Cela dit, je préfère quand même Streets of Fire du même réalisateur. Quelqu'un s'est essayé au jeu vidéo?

Kickboxer (Mark DiSalle et David Worth, US, 1989)

Comme c'est tout nul! Scénario débile, mollesse des combats, des acteurs à côté de leur pompe... Reste un tout jeune Jean-Claude Van Damme qui fait plaisir à voir dans son entraînement en quête de vengeance. Peut-être que si je l'avais vu quand j'avais 12 ans, ç'aurait passé...

Bonnie & Clyde (Arthur Penn, US, 1967)

Oh là là que c'est bien. Encore plus quand on le remet dans son contexte. Un film révolutionnaire. Et puis cette fin, parfaite, aussi fatale que gore... Une leçon!

Cruising (William Friedkin, US, 1980)

La vision du monde selon Friedkin, ça fait mal. Un film froid, glauque et bien torché. Du Friedkin quoi. Et en voilà une fin qui a des couilles!

Interior. Leather Bar. (James Franco et Travis Mathews, US, 2013)

James Franco et son pote hipster se réinventent les 40 minutes coupées au montage de Cruising, ce que la MPAA exigeait ou le film écopait du X. Qu'est-ce que ça m'a gonflé. Une réflexion pas fausse mais vieillotte et qui sert ici surtout de prétexte à racoler comme des cochons. Le documentaire est entièrement scénarisé, les gens jouent des gens et c'est très moche. J'étais content que ça soit si court.

loval a écrit :
Interior. Leather Bar. (James Franco et Travis Mathews, US, 2013)

James Franco et son pote hipster se réinventent les 40 minutes coupées au montage de Cruising, ce que la MPAA exigeait ou le film écopait du X. Qu'est-ce que ça m'a gonflé. Une réflexion pas fausse mais vieillotte et qui sert ici surtout de prétexte à racoler comme des cochons. Le documentaire est entièrement scénarisé, les gens jouent des gens et c'est très moche. J'étais content que ça soit si court.

Ah ben oui, c'est très très très nul.
J'en parlais là

Drunken Master 2 (1994) de Liu Chia-Liang & Jackie Chan
J'avais bien aimé le premier, malgré des réserves sur l'humour qui me passait un peu au dessus et une petite répétition dans les fights. En revanche, pour celui là, OH. MY. FUCKING. GOD. Je savais que Jackie Chan était rapide et d'une souplesse infinie, mais il repousse clairement ses limites à fond. Le premier fight bourré dans la ville, l'attaque de l'auberge et tout le final sont un tel déferlement de technicité ultra pointue et de vélocité que j'ai plusieurs fois fais "WOUAW!" (that's what she said) devant.
Le scénar est peut être trop long, avec un petit creux où on aimerait que ça se fight plus, et Jackie Chan est pas très bon quand il s'agit simplement de débiter ses dialogues mais pour le reste, ça envoyait la sauce comme il faut.

Nos étoiles contraires, de Josh Boone
Ce que c'était nul. Deux jours après je m'en souviens déjà plus. Histoire inintéressante au possible à laquelle on ne croit jamais (l'écrivain, pitié), ça tombe évidemment dans le pathos et le personnage principal est insupportable.
Reste que Shailene Woodley joue bien. C'est tout.

Sils Maria, de Olivier Assayas
Sûrement une des choses que j'ai vu de mieux cette année. C'est passionnant, bien écrit même si un peu déjà vu et Binoche est simplement incroyable.
C'est bien plus intéressant et réussi que Maps to the star.

Xidius a écrit :Drunken Master 2 (1994) de Liu Chia-Liang & Jackie Chan
J'avais bien aimé le premier, malgré des réserves sur l'humour qui me passait un peu au dessus et une petite répétition dans les fights. En revanche, pour celui là, OH. MY. FUCKING. GOD. Je savais que Jackie Chan était rapide et d'une souplesse infinie, mais il repousse clairement ses limites à fond. Le premier fight bourré dans la ville, l'attaque de l'auberge et tout le final sont un tel déferlement de technicité ultra pointue et de vélocité que j'ai plusieurs fois fais "WOUAW!" (that's what she said) devant.
Le scénar est peut être trop long, avec un petit creux où on aimerait que ça se fight plus, et Jackie Chan est pas très bon quand il s'agit simplement de débiter ses dialogues mais pour le reste, ça envoyait la sauce comme il faut.

Oui, c'est du tout grand art! C'est aussi très drôle - la technique de l'homme saoul repose beaucoup sur l'équilibre en comédie et tatane - et à ce propos la relation qu'a le le personnage de Jackie Chan avec sa mère m'avait bien poilé.

Pour la petite anecdote, Jackie Chan et Liu Chia-Liang ne s'entendaient pas du tout. Une de leurs nombreuses discordes reposait sur les chorégraphies de combats: Liu voulait notamment des câbles alors que Jackie voulait tout faire "à la vraie". D'où les chorégraphies parfois un peu hybrides - un peu comme Fist of Legend que j'ai revu récemment et qui, tiens tiens tiens, date aussi de 1994.

The Sword (Patrick Tam, HK, 1980)
Avec le Butterfly Murders de Tsui Hark réalisé quelques mois plus tôt, ce film faisait partie des premiers représentants de la Nouvelle Vague hongkongaise. Visuellement sublime, The Sword revisite les codes du wuxia tout en offrant de super duels à l'épée - premières chorégraphies de Ching Siu-Tung en dehors de la télévision. Et quelle fin!

The Salvation (Kristian Levring, DK/UK/ZA, 2014)
Déception. On assiste une fois de plus à tous les topoi du western, sans que "l'exotisme" des lieux de tournage ou la coproduction n'y change quoi que ce soit. Bien joué mais parfois un peu cheap, c'est violent et misogyne (les meilleurs femmes sont celles qui se taisent). On me l'a trop vendu.

Les Combattants (Thomas Cailley, FR, 2014)
Chouette film qui n'a pas volé sa réputation! On se trouve devant un long-métrage complètement différent de la production française de ces dernières années; une œuvre fraîche, absurde, belle, naïve. C'est remarquablement joué et exécuté, drôle et touchant. Très curieux de découvrir les prochains projets du réalisateur.

The Way He Looks (Daniel Ribeiro, BR, 2014)
Un drame social brésilien pas aussi auteuriste que je le pensais (craignais?). Joli et bien foutu, mais plutôt anecdotique, au final.

Top Hat (Mark, US, 1935)
La qualité du DVD n'aidait vraiment pas, mais j'ai trouvé ça plutôt emmerdant. Pourtant j'en gardais un bon souvenir de mon précédent visionnage, qui date d'il y a quelques années.

Sin City: A Dame to Kill For (Robert Rodriguez et Frank Miller, US, 2014)
Cette suite souffre de gros problèmes d'écriture mais se laisse regarder... même si on finit par se lasser de la gratuité générale du film.

A Star Is Born (George Cukor, US, 1954)
Je ne comprends pas pourquoi ce film a une telle estime et une telle place dans l'histoire du cinéma. Hormis la dimension auto-réflexive, le caractère autobiographique du récit en lien avec Judy Garland et la prestation possédée de celle-ci, le film ne fournit qu'une histoire d'amour peu passionnelle et qui tourne en rond - on atteint près de 3h de film pour une narration qui n'ajoute rien à la structure habituelle.

Hercules 3D (Brett Ratner, US, 2014)
C'était chiant.

loval a écrit :The Salvation (Kristian Levring, DK/UK/ZA, 2014)
Déception. On assiste une fois de plus à tous les topoi du western, sans que "l'exotisme" des lieux de tournage ou la coproduction n'y change quoi que ce soit. Bien joué mais parfois un peu cheap, c'est violent et misogyne (les meilleurs femmes sont celles qui se taisent). On me l'a trop vendu.

Personne j'ai trouvé ça bien naze. L'esthétique dégueulasse et ultra numérique du film par moment jure totalement avec ses ambitions (il y a des plans de nuit, on se demande si le mec pensait pas faire Sin City inconsciemment !), le script est bête (le mec est là depuis 8 ans ET LA SOUDAIN, RAAHHH PAS DE BOL !) et c'est ultra mécanique.
J'ai pas compris ce que ça foutait en sélection à Cannes.

C'était en séance de minuit et souvent on y sélectionne un peu n'importe quoi. Cela dit, il y a des gens qui ont adoré.

Sils Maria (2014) de Olivier Assayas
Dans le genre triturage de nombril qui n'aboutit à rien, ça se pose là.
La mise en abime est tellement évidente à chaque fois qu'il n'y a pas vraiment de mystère dans la relation Binoche/Stewart, sinon que la seconde est susceptible et qu'elle a des sautes d'humeur un peu grotesques.
Les deux jouent bien, attention, mais c'est monté par un grand père sénile et en fin de compte, what's the point?!

22 Jump Street (2014) de Phil Lord & Chris Miller
Un chouilla long à démarrer et la surprise est un peu passée mais dans l'ensemble, c'est très honnête.
Lord & Miller joue bien la carte de la suite bigger & louder, le côté méta est super drôle et quelques scènes m'ont vraiment bien fait marrer (quand Tatum découvre ce qui "clochait" chez Hill)
Cool stuff.

Xidius a écrit :Sils Maria (2014) de Olivier Assayas
Dans le genre triturage de nombril qui n'aboutit à rien, ça se pose là.
La mise en abime est tellement évidente à chaque fois qu'il n'y a pas vraiment de mystère dans la relation Binoche/Stewart, sinon que la seconde est susceptible et qu'elle a des sautes d'humeur un peu grotesques.
Les deux jouent bien, attention, mais c'est monté par un grand père sénile et en fin de compte, what's the point?!

La mise en abyme se décline en plusieurs niveaux et n'est pas aussi "évidente" que celle qui se développe dans la relation Binoche-Stewart. Le film touche à tellement de choses et de concepts (la vieillesse, le temps qui passe, l'inspiration, l'adaptation, les coulisses de l'art, etc) que ce serait vulgaire de le réduire à cette simple relation. Sans parler de l'éternel retour de Nietzsche que je ne connais pas suffisamment pour l'aborder ici - mais je suis sûr que Sigurd s'en fera un plaisir.

loval a écrit : retour de Nietzsche que je ne connais pas suffisamment pour l'aborder ici - mais je suis sûr que Sigurd s'en fera un plaisir.

Je le vois mercredi, je le vois mercredi, je le vois mercredi !

loval a écrit :La mise en abyme se décline en plusieurs niveaux et n'est pas aussi "évidente" que celle qui se développe dans la relation Binoche-Stewart. Le film touche à tellement de choses et de concepts (la vieillesse, le temps qui passe, l'inspiration, l'adaptation, les coulisses de l'art, etc) que ce serait vulgaire de le réduire à cette simple relation.

Ce que je voulais dire par là, c'est que le jeu sur le texte est systématiquement grillé (c'est pas difficile de voir si elles répètent ou non dans les scènes qui veulent jouer un peu le mystère), et que je trouve pas ça vertigineux pour deux ronds, qu'importe l'aspect évoqué/exploré.