Vos derniers films vus

[cloneweb]

Prisoners
Hugh Jackman dans son meilleur rôle. Ca met du temps à se mettre en place mais une fois que ça l'est c'est vraiment bien. Le dernier acte est assez incroyable.

Ma Maman est en Amérique, Elle a rencontré Buffalo Bill
Très fidèle à la BD tout en ayant réussi à l'adapter. La BD, c'est une succession de chapitres focalisés sur un sujet et entrecoupé par des cartes postales. Là aussi, et ça en reprend beaucoup d'éléments mais il y a en plus une intrigue avec des billes à la récré, histoire de rajouter un fil rouge.
L'animation est magnifique et j'ai fini en larmes. Comme en lisant la BD quoi.

[Luciole]

Don Jon

C'était très sympa, rien de révolutionnaire mais très plaisant à voir ; et pour une première réalisation, le monsieur s'en sort plutot bien. Y a des jeux de montages bien trouvés : la routine clipesque de Jon au début est terriblement efficace.
C'est aussi kewl de voir que le film se détourne du shéma classique des comédies romantiques : le film nous réserve quelques surprises

[Xidius]

T'étais là ? !

Perso, j'ai trouvé la première demi heure d'une violence assez folle.
Le mec rentre dans le lard de la génération porno et des dégâts de l'image sur les relations de couple sans broncher, et en sort un film loin d'être consensuel, sans être con ou bourrin pour autant. C'est malin, très malin.

[Luciole]

J'étais là en effet !

Le début déchire en effet, c'est cru, osé et sans tabou : le film a les balls de ne jamais prendre des pincettes.
Petit bémol sur la fin toutefois qui est un peu expédié. La salle a d'ailleurs mis un temps à réagir, ne voulant pas croire que ça se finissait ainsi.
Pour vous donner un exemple, c'est comme transformers 3 : il reste une minute de film donc le héros balance un speech en voix off très rapidement puis crédit

[Hellboy]

9 mois ferme d'Albert Dupontel

Peut-être pas LA comédie de l'année car elle n'est pas tous publics mais clairement la meilleure comédie pour adultes qu'on ait vue depuis bien longtemps !

Car Dupontel joue sur tous les niveaux : les personnages (excellentes performances, surtout pour maître Trolos qu'on avait déjà adoré dans Le vilain), les situations et sur quelque chose que beaucoup de réalisateurs/producteurs de comédie négligent trop souvent, le burlesque.
Oui, pour moi ce film s'inscrit clairement dans la tradition des Chaplin et Harrold Loyd avec les scènes de la vidéo surveillance, celle de la "reconstitution mentale" et le traducteur en langue des signes, tout simplement. Dans la salle, les gens étaient vraiment hilares et c'était un rire franc, sans retenue ou réflexion, tout juste un "Mais qu'il est couillon !" de temps en temps.
À ceci s'ajoute de vraies séquences chiadées de mise en scène, comme la scène d'ouverture par exemple et juste ce qu'il faut d'émotion.

Bref, je ne vais pas insister davantage, vous savez déjà que ce film est bien, je le confirme avec mon point de vue de dinosaure. Allez-y et emmenez vos parents avec vous.

[Sigurd]

Réaction à chaud (très chaud) en sortant de la projo de La vie d'Adèle :

Kechiche ne croit pas en son actrice. Voilà qui résume le mieux ma pensée devant le film. Les moments de vérité sont nombreux et intenses mais toujours gâchés par l'insistance du propos. Les cours de littérature (celui sur Antigone ou celui sur le vice, qui arrivent, forcément, au mauvais moment, vraiment les gars ?), les discours fumeux sur l'art et la philo (AU S-E-C-O-U-R-S) : c'est d'un lourdeau mais d'un lourdeau... Sa manière de représenter les familles simples (qui mangent des pâtes et refusent l'altérité) et les familles cultivées (forcément recomposées) qui mangent des huitres. Je ne parle même pas des semblants de double sens quand on parle de "fruits de mer" ou d'être rassuré parce que la femme qu'on soupçonne de fréquenter notre fille a un copain pour subvenir à ses besoins.

Kechiche ne fait pas confiance en son actrice (excellente, vraiment) et se sent obligé d'insister sur tout, de souligner au marqueur rouge (bleu surtout) chaque embryon de réflexion. Je trouve que ce n'est définitivement pas un film intelligent et qui manque cruellement de romantisme (c'est bien simple, il n'y en a pas). La scène de sexe m'a littéralement exaspéré et sorti du film.

C'est véritablement dommage, les regards d'Adèle sont là, sont justes, mais aucune place ne leur est laissée. Et en dehors d'Adèle et d'Emma, strictement aucun personnage n'existe. J'étais fâché pendant la projection parce que j'y ai cru pendant la première heure. Ensuite, il sabote son propre film massacrant systématiquement toutes les belles scènes par du rentre-dedans. Et il faudra qu'on m'explique pourquoi Seydoux reçoit le prix d'interprétation.

[loval]

Parce que le cinéma niak' c'est la vie:

Suicide Club (Sono Sion, 2002)

Finalement découvert l’œuvre la plus culte (so far) d'un réalisateur qui est en train de s'afficher comme un incontournable dans ma cinéphilie (coucou Sigurd). C'est génial, glauque et gore avec des pistes pertinentes sur la société japonaise actuelle. Ça n'atteint pas la folie généreusement géniale et définitive de Why Don't You Play In Hell (le chef-d’œuvre de la décennie, croyez-moi), mais c'est très bien.

Pedicab Driver (Sammo Hung, 1989)

Sammo Hung est bête mais il a le mérite de me faire beaucoup rire. Comme souvent, il incarne le rôle principale dans un film où il fait presque tout (réalisation, scénario, chorégraphies, ...). De la comédie potache avec scènes de kung fu, le film vire dans la tragédie et, une fois encore, le jusqu'au-boutisme adopté est vraiment surprenant. Hung aborde - pas toujours très adroitement mais quand même - des questions politiques et sociales (le rôle dans la société et l'image que cela renvoie) avant d'aboutir à de la vengeance pure et dure, dans une scène de baston immense.

Une Flic de choc (Corey Yuen, 1986)

De la justice expéditive et de la vengeance avec un Yuen Biao d'une violence rare. Ça tabasse méchamment et le jusqu'au-boutisme du film m'a surpris plus d'une fois. Un des premiers grands rôles pour Cynthia Rothrock, blonde américaine qui parle chinois et qui kicke comme une malade (championne du monde de kung fu, quand même), dans la foulée du Shangai Express de Sammo Hung. Bref, c'est bien cool.

Le Sens du devoir (David Chung, 1985)

Michelle Yeoh tabassait dans sa jeunesse. Premier film d'une saga qui en compte pratiquement une dizaine, Le Sens du Devoir sent bon les 80s, avec sa bonne dose réac'. Les 30 premières minutes sont un modèle de divertissement, après ça se traine dans quelques séquences, même si les scènes d'action sont folles.

Le Sens du devoir II (Corey Yuen, 1986)

Michelle Yeoh se fait aider par l'unique Cynthia Rothrock, mais mis à part le personnage de Yeoh, il n'y a rien à voir avec le précédent film. On introduit une grosse dose comique - notamment via Tsui Hark qui joue un MacGyver du pauvre (!!!) - et on réduit la dose d'action. Ca se suit sans ennui, mais un peu déçu du manque d'action qui est compensé par l'immense scène de baston finale. Y'a de ces kicks, mais c'est d'une violence!!

[Xidius]

J'ai tellement pensé à toi loval pendant Why Don't You Play in Hell.
Ce film a été fait pour toi limite.

[loval]

T'as aimé j'espère?

[cloneweb]

T'as aimé j'espère?

http://www.cloneweb.net/critiques/etran ... y-in-hell/
Bas de page

[Sigurd]

Suicide Club (Sono Sion, 2002)

Finalement découvert l’œuvre la plus culte (so far) d'un réalisateur qui est en train de s'afficher comme un incontournable dans ma cinéphilie (coucou Sigurd). C'est génial, glauque et gore avec des pistes pertinentes sur la société japonaise actuelle. Ça n'atteint pas la folie généreusement géniale et définitive de Why Don't You Play In Hell (le chef-d’œuvre de la décennie, croyez-moi), mais c'est très bien.

Ca me fait tellement plaisir de le voir exploser ce réalisateur. Ca fait des années que je me tue à dire qu'il est génial et son parcours le confirme !

D'ailleurs, pour ceux que ça intéresse, je m'emballe (un tout petit peu) sur Why don't you play in hell dans la dernière partie du compte-rendu de notre deuxième journée (très très venteuse ) à Sitges :

http://www.dailymotion.com/video/x1670l ... shortfilms

[cloneweb]

Le Vent se Lève, de Hayao Miyazaki
Le tout dernier film du Maitre est la biographie d'un jeune ingénieur japonais passionné par les avions. Très différent des précédents films, car très ancré dans le réel (ce sont de vrais éléments de de sa vie ancrés dans l'histoire). Il y a des moments très contemplatifs comme les japonais les aiment, d'autres beaucoup plus forts (la scène du séisme est d'une force incroyable, et le tremblement apparait comme un kaiju).
Et au milieu de cette histoire d'avion, il y a une des plus belles histoires d'amour que j'ai vu dans un film d'animation, j'en ai pleuré toutes les larmes de mon corps.
Magnifique.

[loval]

Bah ouais.

[Hellboy]

Gravity

Vu en Imax 3D et tout le bouzin.

Simplement hallucinant.

Et je pèse mes mots : ce film est simple et hallucinant.
Les prouesses techniques sont tellement réussies que je n'aurais pas assez de mots pour en parler correctement et je me dis que ce Cuaron doit avoir un sacré pouvoir de projection mentale pour arriver à visualiser ce qu'il va se passer à l'écran, des semaines après un tournage dans un hémisphère de caméra avec 2 acteurs.
Xidius a bien résumé l'ambition de ce film et elle est largement atteinte. Ici, on a un parc à thème baptisé La cité de l'espace et il se trouve qu'il possède une salle imax où est diffusé un film documentaire sur l'ISS. Je l'avais vu il y a quelques années et on y voyait évoluer des spationautes russes et américains dans la joie et la bonne humeur. On était subjugué par les images d'apesanteur et on essayait d'attraper les objets qui semblaient sortir de l'écran.
Avec Gravity, on est tout autant subjugué mais il n'y a plus de joie, plus de bonne humeur, juste une p*tain d'angoisse paralysante, une tension qui s'installe et qui ne partira qu'à la fin du film tout en jouant sur différents registres de panique et de peurs : claustrophobie, accident, solitude, brûlure, abandon, deuil, mort. Ce qui faisait rêver, l'apesanteur, devient soudain le générateur de tout un tas de terreurs et on réalise à quel point les gens qui partent dans l'espace se doivent d'être de sacrés athlètes d'un courage incommensurable.

La simplicité du film se trouve dans son scénario : c'est un film de survie, point. Et le seul reproche que je ferais c'est l'aspect répétitif du film, sans parler de la poisse qui caractérise l'héroïne

(l'incendie dans la station, pas de bol tout de même)

. Mais en dehors de cela, cette simplicité rend le film immédiatement compréhensible et les symboles qu'il utilise le sont tout autant

(la vie foetale, la (re)naissance)

. Et c'est ce souci d'universalité, cette volonté de faire une oeuvre abordable sans jamais altérer son propos que j'apprécie.

Je ne sais pas quand je reverrai ce film (et à quoi bon le voir sur un écran de télé ?) mais il est sûr que je le reverrai.

[Basile]