Vos derniers films vus

[Hellboy]

JLA Trapped in Time
Direct to DVD de 52 minutes, vendu exclusivement chez Best Buy aux USA. Un choix bizarre, en parallèle des projets DC habituels.

Je crois qu'il s'agit d'un DVD promotionnel, vendu avec des figurines ou chais pas quoi.

[loval]

R100 (Hatoshi Matsumoto, 2013)

Un père de famille s'inscrit dans un groupe de bondage pour assouvir ses pulsions sexuelles. Mais quand ses "rendez-vous" deviennent de plus en plus imprévus et que les dominatrices apparaissent dans sa vie privée, la situation dérape... Très étrange film que ce R100 (premier film de Matsumoto que je vois), car c'est très bizarrement structuré; le réalisateur passe du drame familial à la farce à la Nouvelle Vague, tout en virant progressivement à la série Z avec le siège final entre le protagoniste et l'armée de dominatrices-ninjas. Étonnamment, dans ce bordel immense, Matsumoto ne se perd jamais et prouve que malgré tous les éléments fous qu'ils posent ici et là, il parvient à maitriser la situation. La scène-pivot avec la reine de la salive m'a fait hurler de rire. Il me tarde de découvrir ses trois précédents films!

Why Don't You Play In Hell? (Sono Sion, 2013)

Revu pour la troisième fois. Ce film est une jouissance absolue de tous les instants.

[loval]

Royal Tramp I et II (Jing Wong, 1992)

Avec ses deux films réalisés en 1992, le diptyque des Royal Tramp montre le talent de Stephen Chow sous toutes ses coutures. Il faut en revanche s'accrocher à l'histoire qui n'est pas évidente à suivre à cause de ses 37 retournements de situation - qui plus est, Chow joue un double-infiltré, ce qui n'aide pas toujours à comprendre la position de certains personnages. Si le premier film propose un rythme plus posé malgré un humour constant, le second offre plus de scènes d'action (mises en scène par Ching Siu-tung, s'il-vous-plaît), qui lorgnent pas mal du côté de la trilogie des Swordsman (dont le deuxième film est aussi réalisé en 1992). Les autres acteurs fournissent tous un travail nickel et adhèrent à la folie puérile de l'humour à répétition (bonjour les gags sexistes), avec une mention pour Brigitte Lin pour le deuxième film, parfaite comme d'habitude, et pour Sandra Ng, dont les quelques apparitions procurent toujours beaucoup de plaisir. Bref, Royal Tramp est l'exemple parfait de ces comédies absurdes hong-kongaises (les mo lei tau) et m'a fait beaucoup rire.

All the Wrong Clues for the Right Solution (Tsui Hark, 1981)

Quatrième film de Tsui Hark et premier succès public - après sa "trilogie du chaos" qui fut un échec commercial. Je n'arrive pas à comprendre comment ç'a pu tant plaire à un large public vu le caractère absurde et surréaliste du film. Hark nous embarque dans une histoire de détective privé complètement farfelue qui n'avance pas vraiment, mais qui sert de prétexte au réalisateur pour explorer un humour fou fourieux et bourré d'idées. La surenchère comique atteint des limites que même le cinéma hong-kongais n'explore pas souvent, ce qui permet d'offrir au spectateur un divertissement loufoque, malgré son rythme en dents de scie.

The Royal Scoundrel (Johnnie To, 1991)

Le premier mauvais film de Johnnie To que je vois - il en fallait bien un! Histoire sans queue ni tête pétrie de scènes et de personnages sans intérêt. Le personnage de Tony Leung est insupportable et l'acteur semble bien loin des rôles qui l'ont rendu célèbre. Quelques gags rigolos et une fusillade finale surchargée empêchent le sommeil de l'emporter, mais c'est bien maigre.

[loval]

Le grand écart intégral chez Tsui Hark:

L'Enfer des armes aka Dangerous Encounters - 1st Kind aka Don't Play With Fire (Tsui Hark, 1980)

Troisième film de Tsui Hark qui clôt ainsi sa trilogie du "chaos". Rarement vu une œuvre aussi noire et pessimiste. La première version du film a été censurée au point que Hark fut obligé d'en retourner un bon tiers; ce sera cette version-ci qui sera exploitée en salle (l'autre sera abandonnée et jamais montrée), et qui tiendra moins d'une semaine à l'affiche. Les fous derrière l'éditeur HK ont remué ciel et terre pour finalement parvenir à déterrer un vieux transfert VHS, qui reste l'unique version non-censurée disponible à ce jour - ce qui explique certains passages d'une qualité exécrable.

Quand on voit le film, on comprend pourquoi le public n'a pas suivi. Faisant écho au futur sans espoir de toute une génération oubliée du gouvernement britannique (alors en supposées négociations avec le Mainland), L'Enfer des armes fait preuve d'un nihilisme sans concession. Tout est d'une noirceur infinie, voué à la mort et à l'abandon. Les adolescents, futur ciment de la société, expriment leur colère intérieure par un jeu de guerre. Il n'y a aucun "gentil", aucun "bon" personnage dans ce film; tous sont lâches et avides, optant constamment pour la violence et la perfidie. Loin des cabrioles visuelles de son précédent film et du ton humoristique qui le caractérise alors, Hark lorgne du côté du cinéma italien des années 70 avec une ambiance poisseuse, tout en soignant l'esthétique de ses plans chirurgicaux (madre mia cette photographie). En résulte une sordide mise en valeur du désespoir, dont le final coup de poing marque à jamais les esprits.

Dans la nuit des temps (Tsui Hark, 1995)

Une jolie fable fantastico-romantique où un fantôme convainc une femme de remonter dans le temps pour sauver sa vie. Dès le générique d'ouverture, Hark s'inscrit dans la farce cartoonesque et aligne des quiproquos rigolos pendant toute la durée du film. Cela dit, la dimension dramatique prend peu à peu de l'ampleur et, de manière inattendue, émeut alors que jusqu'alors on riait des gags puériles. Il y a des belles idées (chez Hark, autant visuelles que narratives) et le couple d'acteurs fonctionne très bien. On sent que onze ans après Shanghai Blues Hark souhaiterait renouer avec ce genre de productions (auxquelles il toucha encore avec Peking Opera Blues et The Lovers), mais sans atteindre la réussite absolue du film précité. Dans la nuit des temps demeure un bon film au charme certain, et est l'un des quatre films réalisés par Hark en 1995 (parallèlement à The Blade et au Festin chinois, excusez du peu).

[Sigurd]

On sent que onze ans après Shanghai Blues Hark souhaiterait renouer avec ce genre de productions (auxquelles il toucha encore avec Peking Opera Blues et The Lovers), mais sans atteindre la réussite absolue du film précité.

Tu dis ça à cause de la petite touche nouvelle vague

[loval]

Oh ça va, elle est vraiment légère légère. Elle est plus conséquente dans R100

[Sigurd]

Oh ça va, elle est vraiment légère légère. Elle est plus conséquente dans R100

Tu fais référence aux meilleurs passages de R100 ? Les pauses clopes de la team du film ? Tu as raison

[loval]

Peking Opera Blues (Tsui Hark, 1986)

Deux ans à peine après son magnifique Shanghai Blues, Tsui Hark revisite à nouveau l'opérette chinoise avec cette comédie dramatique se situant dans le Pékin des années 1910. On y retrouve tous les éléments forts du cinéma de Hark, à savoir une inventivité à tous les niveaux, la multiplicité des genres et, surtout, des femmes fortes. Trois femmes (Brigitte Lin, Sally Yeh et Cherie Chung) que tout oppose au début mais qui vont prendre leur destin en main et l'unifier pour la même cause: lutter contre le gouvernement corrompu. Sans que l'on se rende vraiment compte - car désamorcée par des gags récurrents -, Hark construit progressivement une dimension dramatique ravageuse, qui prendra son envol dans la dernière partie, puissante et splendide. Les quelques chorégraphies par Ching Siu-tung, qui jonglent entre la violence des armes à feu et le lyrisme des ballets sur scène, permettent à Hark de livrer de très belles scènes d'action, bien que peu nombreuses. Dans le tout haut de sa filmographie!

The Legend of Zu (Tsui Hark, 2001)

Ouais, ben je suis vraiment pas fan de l'univers de Zu. Suite à son ovni cinématographie Zu, les guerriers de la montagne magique (1982), Tsui Hark renoue avec cet univers spirituel bourré d'effets spéciaux à n'en plus finir. Trop c'est trop. Comme son premier Zu près de vingt ans avant, The Legend of Zu fatigue par sa saturation infinie d'effets que n'aide en rien son histoire (des personnages en semi-quête existentielle se retrouvent dans une bataille entre le bien et le mal). Ça vole sans arrêt dans les airs alors que les personnages s'envoient mille et unes attaques plus colorées les unes que les autres... J'en suis sorti fatigué, usé, alors que le film dure pourtant moins de deux heures. En fait, il ne faut pas que Tsui Hark collabore avec les Etats-Unis, c'est toujours dans ce contexte-là qu'il produit ses moins bons films.

[loval]

Le Syndicat du crime III (Tsui Hark, 1989)

Suite à des divergences artistiques entre John Woo et Tsui Hark sur le Le Syndicat du crime II, Woo quitte la saga avec le scénario du troisième (qu'il réalisera en 1990 avec Bullet in the Head) et Hark, jusque-là producteur des deux premiers volets, en écrit une nouvelle version qu'il réalise lui-même. Contre toute attente, le réalisateur nous offre un gros film romantique, dans lequel les protagonistes sont tiraillés dans un triangle amoureux (cher à Hark), en pleine guerre du Vietnam. Si le film ne jouit pas du rythme de ses prédécesseurs - il n'en a nul l'intention -, il propose néanmoins de très belles scènes entre Chow Yun-fat, Anita Mui et Tony Leung (quel casting!). Dommage que l'aller-retour à Hong Kong soit aussi laborieux (mais nécessaire), provoquant une baisse de rythme au milieu du film... que rattrape un final dantesque. Parce que Le Syndicat du crime III, c'est aussi: Anita Mui qui vide son M-16 sur des soldats pour protéger ses deux futurs amants; Chow Yun-fat qui fait une éloge de la vengeance avant de se jeter dans un ballet de coups de feu; Tony Leung blessé qui tire sur la moitié de l'armée vietnamienne avec une sulfateuse. Même si ça vaut pas les deux premiers films de John Woo, ça reste de très bonne facture.

When Fortune Smiles (Anthony Chan, 1990)

Grosse farce mettant en scène Stephen Chow, au moment où sa carrière s'envolait vraiment. Le film se construit principalement que sur des quiproquos (cette surenchère) et a donc tendance à se répéter un peu. Cela dit, l'humour est bel et bien au rendez-vous et j'ai éclaté de rire à de nombreuses reprises (la moche mais délicieuse Sandra Ng aidant beaucoup). Le final propose une grosse scène d'action sur un bateau et qui finit sous l'eau (!), dans une suite de chorégraphies excellentes (combats en parallèle qui se répondent, jeux comiques).

[cloneweb]

Tempête de Boulettes Géantes 2, l'Ile des Miam-Nimaux
Putain la déception. Le film précédent affichait 1000 idées géniales par minute. Là c'est déjà vu mille fois, ultra prévisible, un peu laid et pas très drôle.
Il y a quelques rares bons moments (dont une partie est dans la bande annonce) et c'est chouette quand ça s'inspire de Jurassic Park.
Mais sinon...

[Hellboy]

Tempête de Boulettes Géantes 2, l'Ile des Miam-Nimaux
Putain

Quand le chef utilise ce genre de vocable, ça n'est jamais bon.

[Xidius]

Minuscule, la Vallée des Fourmis Perdues (2014) de Thomas Szabo et Hélène Giraud
Ca fait ziziiiiiiirrrrrr.
Sérieux, c'est bien branlé, c'est intelligent, c'est original, c'est ludique, c'est drôle, c'est touchant et tout ça en étant muet et en jouant monstrueusement bien sur le sound design/bruitages et sur une mise en scène dont la simplicité cache sûrement un monstre de préparation et de logistique.
Et le plus beau dans tout ça? C'est français. AAAHHHHHHHHHHHH. Ca fait zizir je vous dis.

[Arkaron]

L'hirondelle d'or, de King Hu
Dommage que le film ait un peu vieilli (je suis sûr que les gens ne regardant jamais de cinéma asiat' seraient paumés) parce que le traitement de l'art martial en tant que danse, avec la mise en scène opératique, est remarquable. Gros jeu sur les masques et l'identité réelle des personnages aussi, qui ne cessent de surprendre. Indispensable.

Il était un fois en Chine, de Tsui Hark
Bordel à cul de nom de dieu de chiure, qu'est-ce que ça claque... Une ambition folle mêlant portrait d'une culture aux prises avec les envahisseurs occidentaux et fresque wuxia monumentale, avec des chorés sublimes et une réal' organique totalement maîtrisée qui transporte littéralement le spectateur. Musique dingue, Jet Li inhumain. Du très, très grand.

Je me remets gentiment dans le bain donc, mais je sens poindre une petite exploration du film de sabre histoire de me rafraichir la mémoire et pallier quelques manquements.

[cloneweb]

Il était un fois en Chine, de Tsui Hark
Bordel à cul de nom de dieu de chiure, qu'est-ce que ça claque...

Si ça t'inspire, hein...

Et ouais, Minuscule c'est très bien

[Arkaron]

Il était un fois en Chine, de Tsui Hark
Bordel à cul de nom de dieu de chiure, qu'est-ce que ça claque...

Si ça t'inspire, hein...

Hum ?