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[loval]

Budori, l'étrange voyage de Gisaburo Sugii

Je n'ai malheureusement pas pu voir le film, mais nous avions eu un petit focus sur Gisaburo l'année passée au NIFFF et les échos étaient très positifs. Cela dit, les gens s'accordaient pour dire que c'était très lent. Faudrait que je rattrape ça!

C'est super répétitif, tu verras, le personnage passe son temps à faire "Oh !", ça en devient horripilant.

Pourtant ç'a l'air si joli:

[loval]

J'ai profité de mon séjour à Londres pour aller voir une bonne petite bollywooderie:

Bang Bang (Siddharth Anand, ID, 2014)



J'aime le cinéma bollywoodien - comme le cinéma hongkongais - pour sa facilité à glisser d'un genre à l'autre et à enchaîner les ruptures de ton comme l'Occident le fait peu. Bang Bang en est bel exemple: d'un film militaire comprenant un vague complot politique, on passe à la comédie romantique avant de virer à l'action et à l'inévitable numéro chanté et dansé. Le tout dans une énergie folle et une envie de divertir évidente. Difficile d'en vouloir à un tel film, même si l'on se rend compte après 30 minutes qu'il s'agit d'un rip-off un peu grossier de Knight and Day, et qu'il reste encore deux heures de film... Un produit typique de l'industrie bollywoodienne, excessif, autant dans ses qualités que dans ses défauts, mais qui parvient tout de même à me plaire - non mais regardez-moi cette photo au-dessus! On évitera par contre une quelconque analyse sociale, tellement c'est abominable (un fantasme féminin dans un film misogyne).

[Xidius]

Tous en Scène (The Band Wagon) (1953) de Vincente Minnelli
Un an après Singin' in the Rain, Minnelli offre la réponse centrée cette fois-çi dans l'univers du théâtre et des shows de Broadway

Euh... La mise en abîme dans le milieu théâtral/Broadway existe depuis le début des comédies musicales, dès la fin des années 1920. Le genre s'est popularisé en partie autour de ce concept (voir les films de Lloyd Bacon et Busby Burkeley).

Le film raconte le déclin du genre notamment à cause du cinéma et l'ultime rebond en revenant aux sources.

[Hellboy]

Pourtant ç'a l'air si joli

Ah mais c'est super joli, je le dis et le répète, et ce décalage entre visuel et narration n'en est que plus cruel.

[Arkaron]

Moi j'avais trouvé cela très intéressant : http://www.cloneweb.net/critiques/nifff ... alive-ran/

[loval]

Tous en Scène (The Band Wagon) (1953) de Vincente Minnelli
Un an après Singin' in the Rain, Minnelli offre la réponse centrée cette fois-çi dans l'univers du théâtre et des shows de Broadway

Euh... La mise en abîme dans le milieu théâtral/Broadway existe depuis le début des comédies musicales, dès la fin des années 1920. Le genre s'est popularisé en partie autour de ce concept (voir les films de Lloyd Bacon et Busby Burkeley).

Le film raconte le déclin du genre notamment à cause du cinéma et l'ultime rebond en revenant aux sources.

... comme Footlight Parade en 1933 thématisait la fin du muet en mettant en scène la désuétude des spectacles chantés et dansés. L'arrivée du "talkie" comme problématique économique (et artistique) était déjà traitée avant même que la pratique du parlant ne fusse généralisée. Il y a certes un décalage de deux décennies dans Singin' in the Rain et Band Wagon (toutefois compensé par la temporalité "historique" utilisée), mais la dynamique reste la même: on bascule constamment entre la mystification du genre et sa démystification afin de l'aborder de manière méta-discursive. C'est pratiquement l'essence même du musical. Le dernier acte des deux films précités se servent de la nouvelle technologie pour valoriser l'ancienne ainsi que les pratiques du passé.

[Hellboy]

Moi j'avais trouvé cela très intéressant : http://www.cloneweb.net/critiques/nifff ... alive-ran/

Ah mais ce n'est pas la même histoire ! Même si le chara design est semblable (des CHAAAATS).



(et même des chats avec des barbes )

[Arkaron]

Au temps pour moi !

[cloneweb]

Ninja Turtles, de Jonathan Liebesman
Faisons simple : il n'y a qu'une seule chose qui fonctionne dans le film, c'est l'aspect visuel des Tortues et globalement leurs personnages. Je m'attendais à un truc hyper caricatural et ça passe, plutôt bien même, allant flirter avec ce qui se fait du coté de la série animée actuelle.
Seulement voilà, le reste est nul : le pitch est celui d'Amazing Spider-Man, et la scène de fin identique, et le réalisateur ne sait filmer qu'en shaky cam ou en grands plans circulaires (les mêmes que Michael Bay quand il montre les transformations des Autobots). Aucun des changements par rapport au matériel original ne fonctionne : les tortues nommées par April quand elle était gamine et qui les a nourri à la pizza ou Splinter qui est un rat pas du tout japonais et qui apprend le ninjutsu en trouvant un vieux bouquin, c'est à se prendre la tête dans les mains.
Je vous passe Megan Fox qui joue comme un balai à chiottes (le film est d'ailleurs centré sur elle, pas sur les Tortues - comme Transformers quoi) et le milliard de faux raccords.
C'est con parce qu'avec un tout petit peu plus de travail, on aurait pu faire un truc potable. Mais là c'est pas possible.

[loval]

Horns (2014) de Alexandre Aja
Ça pour un bordel, c'est le bordel !
Ça faisait longtemps que j'avais pas vu un réalisateur à ce point en dehors de sa zone de confort. J'ai l'impression qu'Aja n'est jamais complètement à l'aise avec son film tant il alterne les tons, les ambiances et les humeurs. Il tente 1000 trucs, quitte à se planter violemment sur certains, tout comme sa production finit par ne pas avoir les épaules assez larges pour tenir le film (les SFX à la fin, ouille un peu).
Et pourtant, quand bien même je reconnais que plein de choses ne marchent pas, j'ai trouvé ça super intéressant et attachant justement par cet aspect foutraque et hétérogène. L'humour noir est réjouissant, l'utilisation du pouvoir pour avancer dans l'enquête s'avère ludique et le film assume chacun de ses choix, notamment dans les quelques scènes hallucinogènes vraiment pas mal. Mieux tenu et plus condensé, on aurait eu une perle de cinéma pop, mais on ressort avec une vraie curiosité pulp, et j'aime tout simplement la bizarrerie totale de l'entreprise.

Pour être le bordel, c'est le bordel... Pas vraiment convaincu, je trouve ça complètement hétérogène et surtout mal écrit.

[cloneweb]

Balade etre les tombes
Bien loin des films d'action qu'enchainent Liam Neeson, Balade entre les Tombes est un polar un peu noir dans lequel il enquête sur une série de meurtrtes. Déjà vu, le film est vraiment très mineur. Vous pouvez passer.

[cloneweb]

Insomnia de Christopher Nolan
C'est beau l'Alaska.
C'était très bien sinon, Al Pacino y est absolument parfait.

[Xidius]

Lou! Journal Infime (2014) de Julien Neel
Hormis quelques petites longueurs par çi par là, j'ai trouvé ça très chouette.
Hyper chiadé visuellement, avec des détails partout, des décors un peu bariolés et super colorés, pour un soin formel général réellement appréciable et qui transpire l'esprit BD. (Girlfriend trouvait que ça ressemblait un peu à du Gondry par moment)
J'ai eu peur au début que ça s'adresse trop aux enfants, mais finalement ça va, et même si les comédiens sont pas toujours à l'aise, globalement c'était un bon moment

Samba (2014) de Eric Toledano & Olivier Nakache
Autant Intouchables c'était cool, autant là purée, on s'est bien emmerdés.
Tout est pas à jeter, on retrouve par moment une certaine plume dans les dialogues et certains passages un peu amusants, mais c'est tellement démago, facile et sans surprise, avec une partie dramatique capillotracté...
Et puis surtout, "What's the point?"

Les Boxtrolls (2014) de Anthony Stacchi & Graham Annable
Sans doute le plus faible du studio, la faute à une structure bien trop classique que le film ne cherche même pas à transcender à vrai dire, vu qu'il semble s'adresser à un public plus jeune qu'à l'accoutumée.
Cela va sans dire que par moment, j'attendais patiemment que le film re-pète un câble.
Pour autant, bon dieu de bordel de merde que c'est BEAU!
Rien que voir les Boxtrolls s'animer dans les rues au début me faisait rire, à tel point que Katia m'a tapé sur l'épaule au bout de 5 minutes pour me dire "Ca va aller."
J'aurais bien aimé que ce soit ça pendant tout le film, et surtout y retrouver la profondeur et la richesse de Coraline ou ParaNorman qui allaient bien plus loin dans leurs concepts, mais c'était tout de même rigolo, et le score de Dario Marianelli était très bon.

[Kaleendah]

GONE GIRL de David Fincher

Allez-y.

Vraiment allez voir ce film.
Une vraie pépite! Difficile d'en dire trop sans spoiler je ne me contenterai de dire que ce film tient en haleine de bout en bout, joue avec nos nerfs, nos idées reçues et avec les apparences... C'est très habile! L'écriture scénaristique est très bonne et le déroulement de l'histoire se fait d'une manière extrêmement fluide avec le point de vue de différents personnages, des flash-backs qui brouillent les pistes, des retournements de situations assez intéressants...

Bref! Je n'en dis pas plus, j'ai vraiment adoré ce genre de film fait plaisir à voir. Fincher a visé juste ce coup là c'est vraiment du bon boulot!

PS : Et j'oubliais, excellent score de Trent Reznor et Atticus Ross au passage. La musique nous plonge dans un univers éthéré et envoutant, rempli d'angoisse et de mystère... Un pur régal!

[loval]

A Touch of Zen, de King Hu
Une œuvre qui donne un peu l’impression de réunir les éléments quintessentiels du cinéma de King Hu : un rythme lancinant, envoûtant même, qui accompagne une histoire articulée autour de la recherche : le recherche des personnages dans une topographie qu’ils explorent constamment (c’est aussi le cas dans Raining in the Moutain), la recherche de la compréhension des mécanismes régissant le monde, en particulier les rouages sociaux (beaucoup de persos ne sont pas ce qu’ils semblent être, encore une fois) et ceux connectant le monde des vivants à celui des morts. La recherche vient aussi du cinéaste, qui construit son atmosphère grâce à la mise en scène d’une nature dominante, dans laquelle les personnages tentent d’exister (et dont les vies sont presque entièrement régies par elle). D’ailleurs les éléments wuxia interviennent en dehors de la sphère du protagoniste, qui doit également apprendre à vivre avec. Concernant les épéistes, l’étranger fait figure de cowboy oriental parfait, tandis que King Hu réintègre avec brio la figure de l’héroïne badass. Esthétiquement, on s’éloigne un peu de Come Drink With Me en progressant plus avant dans le naturalisme. L’influence Western se fait pas mal sentir grâce aux stand-offs, ainsi que dans quelques plans à hauteur de genoux (et gros plans sur le regard) et à travers le personnage du mystérieux étranger. S’il est probable qu’il s’agisse d’un des meilleurs films du réalisateur, je dois avouer que King n’est pas le metteur en images le plus dynamique en ce qui concerne l’action et l’énergie qu’elle dégage. Heureusement que sa photo tue et qu’il allie la rythmique des combats de Dragon Gate Inn aux jeux de chats et de souris de Raining in the Mountain pour créer des scènes très ludiques. Il y a même quelques travelings latéraux qui font bien plaisir. Parmi les plus grands du genre.

Je plussoie. J'étais triste de le découvrir avec le DVD français, tant le pressage est vilain, alors que l'esthétique du film tient un rôle prépondérant. C'est tout simplement ahurissant de beauté. Je ne doutais pas que King Hu essayait autant au niveau du montage, il y a des séquences qui m'ont serré le cœur tant c'est millimétré et courageusement mis en scène. Je redoutais quelque peu la longueur du film (près de 3h), mais malgré le rythme lancinant, la durée paraît réduite à moitié. Je suis surpris que le film ait remporté ce prix (technique?) à Cannes, parce qu'il repose tellement sur les codes du genre et sur des principes religieux qu'il en devient relativement difficile d'accès pour les Occidentaux. La densité et la richesse de A Touch of Zen donnent le vertige, je suis persuadé qu'il gagnera à être revu, encore et encore. Et pour vous prouver qu'on tient là un bijou précieux, proche de la perfection, j'ajoute qu'on y retrouve même Sammo Hung dans le rôle d'un sbire.